Вчера в Большом зале Филармонии завершился I международный конкурс композиторов духовной музыки "Роман Сладкопевец", учрежденный "Академией православной музыки" по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и при поддержке Министерства культуры.
На церемонии награждения говорили о том, что появление конкурса было вызвано тем, что в репертуаре концертных залов и соборов не хватает современной духовной музыки, в то время как в России наблюдается всплеск интереса к жанру. И часто звучали слова "потребность души". По словам организаторов, в этот раз "Великопостные концерты" посетили более десяти тысяч человек. Концертные программы состояли преимущественно из древних песнопений: все каноническое было создано много веков назад; все лучшее написано русскими композиторами в XIX – начале ХХ столетий. Тем не менее, как показали итоги конкурса, современники сочиняют духовную музыку – с оглядкой или без оглядки на прошлое, без какого-либо заказа, устремляясь в небесную высь. Члены жюри прослушали 297 произведений от двух сотен авторов из разных стран. В результате первую премию решили не присуждать – не получилось достичь единого мнения.
Зачем современные композиторы пишут богослужебную музыку? Перед концертом я задала этот вопрос победителям конкурса в номинации "Духовное хоровое сочинение крупной формы".
Наталия Варламова из Казани, выпускница Нижегородской консерватории по классу композиции, получила вторую премию за сочинение "Тебе, Господи" (песнопения Литургии и Всенощной). Она уверена, что "прежде чем написать духовное произведение, композитор должен понять, что такое православие, пожить этим". Сама Наталия Варламова призналась, что это сочинение рождалось на протяжении многих лет и постепенно созревало с тех пор, как она впервые переступила порог храма в середине 1990-х. На протяжении почти десяти лет она была певчей в храмах Казани и Нижнего Новгорода.
– Духовная музыка не тот жанр, в котором надо самовыражаться. Канон не сковывает, напротив, направляет "кораблик" по верному течению. Чтобы написать церковную музыку, нужно что-то услышать внутри себя, чем хочется поделиться с людьми, с самой собой. Конечно, композитору важна и внутренняя дисциплина. Чайковский говорил: "Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых". Мне кажется, лучше всего, когда в церкви звучит средневековое знаменное пение. Но в данный исторический период это невозможно – теперь в церквях исполняется музыка Рахманинова, Бортнянского, Чайковского... Главное, чтобы авторская музыка была направлена в глубь истории, опиралась на традиции.
Наш земляк Дмитрий Данилов, занявший третье место, в свои тридцать два года впервые обратился к жанру Божественной литургии. До того сочинял хоровую музыку на стихи Блока и Вертинского, романсы и песни.
– Я со студенческих лет пою в церковном хоре и давно задумывался о том, чтобы написать что-нибудь в этом жанре. Когда почувствовал, что готов, написал Божественную литургию для смешанного хора. В основном пишу хоровую музыку, я по специальности дирижер-хоровик, работаю с любительскими коллективами, но и сольно выступаю как автор-исполнитель своих песен. Я думаю, авторская музыка может звучать в храмах. Другое дело, что композитор должен принять существующий веками канон как точку опоры. Сейчас у композиторов духовной музыки огромный спектр возможностей – можно опираться на традиции древних распевов или даже на авангард ХХ века.
Приз зрительских симпатий (голосование проходило в феврале во время общедоступных концертов в Малом зале Филармонии) достался самому юному финалисту конкурса – двадцатидвухлетнему Ивану Титову из Могилева. Студент второго курса Белорусской государственной академии музыки, талантливый пианист представил на конкурс "Стихиры, поемые на каноне молебном ко пресвятой Богородице".
– Мне хотелось сделать что-то полезное для церкви , – признался Иван. – Человек, который впервые пришел в церковь , например, в какую-нибудь деревянную церквушку в деревне, скорее всего, ничего не поймет из того, что там бабушки поют. Будет лучше, если прежде он прослушает там же концерт – православные песнопения в любом случае трогают душу, в чем-то меняют человека. Мне текст молитвы подсказал, какой должна быть музыка. Это мое первое серьезное сочинение... Это хорошо, что теперь в храмах возрождается знаменное пение. Я считаю, что авторские произведения не должны звучать во время богослужений – только на концертах. Мне кажется, под литургию Рахманинова неудобно молиться... Другое дело, когда мужской хор поет древние песнопения – спокойная, простая мелодия, нет этой бесконечной полифонии.
Другие награды распределились следующим образом: в номинации "Миниатюра" сразу две премии получил Алексей Захаров, регент, преподаватель СПбГУКИ. Первую премию за миниатюру заслужил москвич Алексей Ларин, а его коллега Владимир Беляев (Люберцы) разделил второй приз с Алексеем Захаровым.
В завершение вечера было объявлено, что II международный конкурс "Роман Сладкопевец" состоится в 2014 году и будет посвящен 700-летию со дня рождения преподобного Сергия Радонежского.
Источник: Санкт-Петербургские ведомости
