Ксероксы для Бога

Множить Бога – их работа. Деревянное полотно – основа творчества. Это искусство, называется духовным…

Антон и Юлия Беловы – ярославские иконописцы уже более десяти лет. И не думали они, учась в Ярославском художественном училище, что работа будет связана с написанием образов святых.

На поприще иконописи самое главное – хорошо подготовленная доска. Беловы сотрудничают с мастерскими из Москвы, которые и поставляют им липовые доски. Дело в том, что липа – дерево, давно зарекомендовавшее себя в духовном творчестве. Она не дает усадки при высыхании, мягкая по своей текстуре.

У основы творчества должен быть и подобающий внешний вид. Доску проклеивают мешковиной, а затем уже наносят слой, называемый левкасом: смесь рыбьего клея, меда и мела.

Попадая в мастерскую Беловых, доска идет по протоптанной дорожке: из рук в руки. Первый, кто начинает работать с основой иконы, – золотник, выкладывающий сусальное золото на доску. В духовном искусстве есть несколько техник золочения. Золото может иметь матовый оттенок, если мастер нанесет на доску слой лака "Шеллака". Либо может "гореть" на иконе, привлекать к себе все внимание. Тогда на деревянное полотно необходимо положить слой полимента – смесь заячьего клея, мелкотертой глины и оливы, затем нанести золото и отполировать его. А здесь и без водки не обойтись! Русским напитком золотник приклеивает блестящие желтые листочки из сусального золота. Один за другим он ровно выкладывает их на обозначенные места: наместо венца святого, элементы одежды. После этого золото шлифуется агатом, клыком медведя или зубом волка. Сейчас, конечно, используется чаще агат – его легче найти. А вот народные "инструменты", более эластичные по своей животной природе, вскоре после работы стачиваются, да и потом не каждый день охотники предлагают зубом поделиться.

Иконы судят не по одежке

За золотником в работу уступает иконописец долинного письма. Это человек, который рисует все, кроме лика святого. То есть фон, возможны повествовательные сюжеты в так называемых житейных иконах (по краям иконы изображаются сюжеты появления образа). Затем следует личное письмо. Работа эта ответственная, ведь иконы судят не по одежке Святого, а по божественному лику.

Выбор краски иконописцами зависит не только от их желания, но и от древности образа или сюжета иконы. Издавна мастера святого дела использовали краску домашнего приготовления: растирали яйцо с водой и красящимися веществами животного и растительного происхождения – пигментами. Более современный вариант – соединение темпера (акрил, акварель) и яичного разбавителя. Такие краски при использовании создают отстраненный образ святого. А вот пришедшее намного позднее масло привносит некую анатомичность в образ, делает святого реалистичным.

600 Богородиц

У каждого святого свое расположение рук, ног. Все, даже мельчайшие детали, уже утверждены: иконописцу надо просто творить по правилам. Считается, что сотни лет назад образы святых явились иконописцам. Их берут за образец и по сей день. Например, образ Богородицы – он, конечно, один, но вот вариантов написания более 600, причем каждый тоже строго регламентирован. Если мы говорим о Владимирской Богородице, то уже знаем, что младенец у нее на руках прижимается к ней щекой – умиление. У Богородицы Оранта подняты руки. Смоленская – путеводительница, смотрит вперед, глазами показывая дорогу. А вот наша, Толгская, изображается с младенцем – "бегущие ножки": он устремляется в объятия Божьей матери. На каждый вариант написания Богородицы существует каноническое описание.

Наши иконы нельзя назвать полностью русскими, поскольку основой все равно были византийские списки (копии), с которых и срисовывали образы. Но есть много новых святых, образы которых не существовали прежде, а значит, нет правил для их начертания. Например, что делать иконописцам при изображении новоканонизированного адмирала Ушакова? "Наша задача – остаться в рамках иконы. Мы пытаемся современным событиям найти аналоги в прошлом", – говорит Юлия. Иными словами, рисуется портрет Ушакова и к нему привносится некая повествовательность: изображаются элементы его жизни, эпохи.

Вообще, иконы мастерской Беловых отличаются праздничным колоритом, радостью. Ярославцы в своем творчестве берут за основу ярославское иконописное наследие XVII века. Тогда наш город славился яркими иконами как из-за большого количества сусального золота, используемого на полотне, так и из-за определенной гаммы красок. "Иконы должны приносить радость от общения с Богом", – замечает Антон.

Божий алфавит

Ярославское божественное наследие интересует и дальние страны. Обучиться мастерству русских пожелали в США: там Юлия и Антон вот уже три года проводят мастер-классы. Причем на семинары приходят зачастую люди, не склонные к верованиям и религии. Американцы интересуются иконописным творчеством как таковым. Они сами участвуют в написании божественных образов. Летом любители русских икон приезжают и в Ярославль. Кстати, вскоре Беловы поедут и в Мексику, куда их уже давно завлекают.

Мастерская Беловых именитая. С 1998 года они принимают участие в выставках "Рождественский дар", "Вербное воскресенье", награждены медалями Всероссийской православной выставки. Ярославские иконописцы выполняли проекты для тронного зала патриарха в резиденции Свято-Даниловского монастыря. Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II на 70-летие преподнесли "70 апостолов". Изготовленное полотно два на полтора метра "Патриарх Тихон" было передано патриархом в Архангельскую епархию.

12.10.2005