Выставка ручной набойки "Музыка Рождества" проходит в "Духовной библиотеке"

Выставка полотен-набоек Марины Белькевич "Музыка Рождества" открылась 21 февраля в помещении Культурного центра "Духовная библиотека" в Москве. Это первая выставка художницы. Как рассказала М. Белькевич на открытии вернисажа, тридцать последних лет она, профессиональный художник, занималась воспитанием своих детей и технику набойки осваивала в свободное от домашних хлопот время. Интерес к народному творчеству возник у Марины Белькевич в 60-е – "годы перемен", как определяет это время сама художница. Тогда была тенденция выбрасывать старые красивые вещи. Старинную резную мебель заменяли треугольными столиками – шаткими, на трех ножках. "Вместе со старыми вещами стало уходить что-то очень важное из жизни, – рассказывает художница. – После известных постановлений стали пустеть и вымирать деревни. Мы, студенты-художники, ездили по деревням и видели пустые брошенные дома, полные вещей и утвари. Мы ничего не брали, но старались их запомнить. Мы так себя и называли – "хранителями". В отношении Марины Белькевич к вещи заключена целая философия. "В чем ценность, напряженность старых вещей?" – задает она вопрос. И ответ на него заключается в ее, как она сама говорит, идее: "Не только прикасание человека к предмету, а длительное общение человека с вещью придает ей ценность. Поэтому сейчас больше нет вещей – есть заменители вещей: попользовался и выбросил. Это распространяется и на стиль жизни: сейчас так поживем, потом – иначе. И на самого человека: сегодня я брюнетка, завтра – блондинка". Художница считает, что в вещи есть собранность общих усилий. Каждый предмет должен вобрать в себя все знание о нем. Говоря о людях, повлиявших на ее творчество, Марина Белькевич вспоминает своего педагога Татьяну Леонидовну Вышенскую, ученицу Ильи Машкова, носительницу традиций ВХУТЕМАСа (Высшие государственные художественно-технические мастерские), и своего дедушку, который научил внучку церковнославянскому языку (на полотнах художницы всегда есть тексты). Полиграфист, Марина освоила еще и технику набойки (печати на холсте) после рождения первого ребенка, когда, как она сама говорит, "в ней проснулись все матери мира". Она не смогла больше заниматься живописью, работа с холстом больше соответствовала ее чувству материнства. Сидя с детьми дома, М. Белькевич делала ручные набойки, повторяя старые образцы. В этом ей помогал ее студенческий опыт экспедиций по российским глубинкам. Как рассказала Марина Белькевич, техника набойки родилась на Востоке, в странах, где много натуральных красителей – в Индии, Индонезии. На Руси набойка стала известна при царе Алексее Михайловиче. Район Москвы Хамовники связан именно с ремесленниками-набойщиками: "хаман" – это хлопчатобумажная ткань, которую набивали. При Алексее Михайловиче стали изготовлять знамена, палатки, поэтому набойка стала актуальной. В то же время появились и набитые плащаницы и даже иконы. Самые старые набойки, изготовленные на Руси, были сделаны масляными красками с сажей на льняном масле. Начиная с небольших картин-реконструкций, восстанавливающих старинные образцы, М. Белькевич достигла в набойке большого мастерства. В представленных на выставке больших полотнах – "Рождество Христово", "Божия Матерь во славе", "Святые Иоанн Богослов и Прохор", "Ангел удерживающий" – автор следует иконописным традициям. Как сказала сама автор о полотне "Рождество", в нем она совместила восточные и западные иконографические традиции. Восточная традиция – это сокровенность, это тайное зерно, которое должно прорасти, западная – торжество и прославление. Поэтому на холсте Спаситель рожден в развалинах дворца царя Давида. Идею картины "Святые Иоанн Богослов и Прохор" Марина Белькевич охарактеризовала как необходимость передачи знаний: всем, что имеешь, поделись, тем более, когда речь идет об истине. Самые яркие по краскам работы – это "Рождество" и "Божия Матерь в силах". "Все меньше стало у меня в работах цвета, – делится автор. – Как говорил Гете, чтобы сделать цвет, мало солнца – нужен цветоразум". Говоря о работе "Ангел удерживающий", Марина Белькевич отметила, что ангелы не могут зло победить, но они могут его удержать. Сила удерживающего и передана в напряженном и внутренне динамичном полотне. Холсты полны текстов. Так, в "Рождестве" любознательный зритель может прочесть имена волхвов и кто из них что принес: Каспар – смирну, Мельхиор – золото, Бальтазар – ладан. На философском триптихе мы видим на центральном полотне картину мира, где все разрозненно, разобщено, отдалено и разделено, но все тончайшими нитями соединено через райское Древо. На левом полотне – куски времени, которые удивительным образом похожи на кинопленки, смотанные в бобины и раскручивающиеся с них. На этом полотне текст Символа веры. Правый холст – пространство, его собирание. М. Белькевич рассказала, как она стирает свои полотна. Всей семьей несут их на реку Нерли, кладут полотна на воду, намыливают сверху, а потом дают им немного проплыть по течению – такая живописная картина. Художница сама впервые видела свои, как она выразилась "бездомные холсты", вывешенные на стенах, да еще и подсвеченные. Своим друзьям дома она показывала их, что называется, по кускам, так как даже разложить, не то, что повесить, их было невозможно. Выставка "Музыка Рождества" открыта до 15 января.