Феномен "творческой иконы" сестры Иоанны Рейтлингер невозможно повторить, считают участники посвященного ей семинара

"Художественные искания ХХ в.: от религиозной живописи к творческой иконе" – – такой теме был посвящен десятый семинар из цикла ""Наше время еще не разгадано..." Опыт ХХ века и его осмысление в культуре русского зарубежья", который регулярно проходит в Доме русского зарубежья им.Александра Солженицына. Известные искусствоведы и художники собрались 29 мая, чтобы вместе осмыслить художественное наследие иконописца сестры Иоанны (Юлии Николаевны Рейтлингер) и обсудить актуальные вопросы, которые возникают при чтении ее "Духовного дневника" ("Вестник РХД", 2007, 2008. № 192, 193).

Как решает сестра Иоанна в своих дневниковых размышлениях проблему красоты и как воплощает ее в своем творчестве? Меняется ли эстетическое восприятие в ХХ веке и как такое изменение отражается в путях развития храмового искусства? Каковы источники вдохновения для художника (иконописца) ХХ века и для современного художника? Возможна ли творческая икона сегодня? Из чего она может родиться?

Вопросы, которые поставила перед участниками семинара его бессменная ведущая, кандидат философских наук Наталья Ликвинцева, побуждали к осмыслению темы традиции, преемственности и новаторства в религиозном искусстве.

По словам искусствоведа, церковного археолога, ученого секретаря Свято-Филаретовского православно-христианского института Александра Копировского, "обжигающая открытость" дневников сестры Иоанны позволяет приблизиться к пониманию богословия ее иконы, которое было тесно связано с богословием ее учителя и духовного наставника – о.Сергия Булгакова. Вопрос об иконописании поставлен сестрой Иоанной "с предельной остротой": "Икона рождается из конкретного ощущения руки Божией", – – писала художница, добавляя, что других оснований для занятий иконописью просто нет. Говоря о соотношении традиции и новации в ее творчестве, А. Копировский привел формулу ее художества: "Дух подхода должен быть вечным, древним, а живопись – новой". Поэтому можно считать, что иконы и храмовые росписи сестры Иоанны положили начало "новому иконному роду", сказал выступавший, пользуясь выражением художника Александра Иванова. По мнению искусствоведа, иконы, написанные Иоанной (Рейтлингер), "выпадают" из пространства храма, "живут своей жизнью" и более подходят для келейной молитвы. Однако в ее храмовых росписях видна особая храбрость обращения с пространством, часто – совершенно не подходящим для церковного искусства.

Хранитель фонда сестры Иоанны в Доме русского зарубежья Наталья Белевцева обнаружила и представила на семинаре некоторые параллели живописного стиля сестры Иоанны и художников разных эпох и стран, произведения которых она, скорее всего, хорошо знала. Так, некоторые композиции сестры Иоанны Н.Белевцева сравнила с мозаиками Равенны, фресками Мистры, произведениями Босха. Выступавшая также сделала попытку "посмотреть на сестру Иоанну в контексте современного ей искусства", соотнеся ее работы с произведениями Поля Гогена, Натальи Гончаровой, Мориса Дени.

Интересные параллели подметила также член редколлегии "Вестника РХД" Татьяна Викторова (Париж). Анализируя сохранившуюся переписку Ю.Н.Рейтлингер с ее учителем живописи – знаменитым Морисом Дени, она обратила внимание на то, что оба собеседника находятся в диалоге, который определяется их религиозными поисками. Некое духовное родство этих художников Т.Викторова видит в том, что учитель "привнес новый взгляд во французское искусство", искал в живописи новый "язык пророчества", а его ученица вела свой творческий поиск в области иконописи.

Известный художник-мозаичист Александр Корнаухов подчеркнул, что творчество сестры Иоанны является феноменом своего времени – "взрывной, постоянно фронтовой обстановки в мире" первой половины ХХ в. Эстетика модерна и постмодерна "сковала многие таланты", увела многих художников в область "чистой эстетики". "Исцарапанная душа" с.Иоанны пошла в другом направлении, ища подлинного духовного искусства. А.Корнаухов говорил о сложности нынешнего поиска в области религиозного искусства, немало сокрушался по поводу засилья "церковного дизайна" в современных храмовых интерьерах. Однако из наследия таких самобытных художников, как с.Иоанна, нельзя "сделать хрестоматию"; копирование их работ в наше время совершенно бессмысленно, отметил художник.

О.Ерохина и Н.ЛиквинцеваИконописец Ольга Ерохина также считает, что произведения с.Иоанны невозможно воспроизводить, но надо учиться у нее дерзновению духовного и творческого поиска. Докладчица лично знала с.Иоанну после ее возвращения в СССР, в тот период, когда она была духовной дочерью о.Александра Меня. По воспоминаниям О.Ерохиной, пожилая монахиня "поражала своим обликом": ее хотелось назвать "странницей", от нее исходила "искрящаяся радость, веселье", "ощущение Царства Небесного". При этом не надо забывать, что с.Иоанна вернулась в 1955 г., без какой бы то ни было надежды продолжать писать иконы, а жила в коридоре общежития в Ташкенте, редко наезжая в Москву. По словам О.Ерохиной, иконы с.Иоанны, которые она все-таки писала в последние годы по просьбе о.Александра Меня и тайно посылала в Москву, сейчас можно встретить во многих домах. Они подобны "светильникам, которые сразу видно", которые всегда узнаваемы. Сильное впечатление на участников семинара произвела одна из последних икон, написанных с.Иоанной – – "Хождение по водам". Трудно было поверить, что это яркое, динамичное произведение написано уже почти совсем слепой и очень больной художницей, отметили участники встречи. "Наше призвание на земле – собирать кусочки Царства Небесного", – – этими словами с.Иоанны завершился семинар.