Архиепископ Иларион: В детстве ребенок должен быть окружен музыкой благородной

"Влияние музыки на духовное развитие личности": беседу на такую тему провел 7 ноября архиепископ Волоколамский Иларион (Алфеев), глава Отдела внешних церковных связей Московского патриархата, с посетителями Библиотеки искусств им. А.П. Боголюбова в Москве. Духовно-просветительская беседа состоялась в рамках цикла культурно-просветительских встреч "Диалог Церкви и общества", который организован Комиссией по вопросам сохранения духовных святынь и культурных ценностей Общественного совета Центрального федерального округа. Архиепископ Иларион по светскому образованию – композитор, обучавшийся в Московской консерватории.

Первую часть встречи архиепископ Иларион посвятил рассказу об истории музыки и об осознании ее значения в обществе на разных стадиях его развития. Начав с Древней Греции, он показал, что музыка воспринималась, в первую очередь, как "продолжение слова". Уже в Древней Греции существовала "развитая музыкальная теория". В греческой культуре присутствовало осознание того, что музыка представляет собой "особый язык", что разные роды музыки по-разному воздействуют на душу воспринимающих: фиксировалось как "полезное" влияние", так и "отрицательное".

Огромное место занимала музыка в Древнем Израиле, где она была неразрывно связана с богослужением. Упомянув о богатстве и разнообразии храмовой музыки в период расцвета древней иудейской культуры, архиепископ Иларион утверждал, что, лишившись храма (в период Вавилонского пленения), народ Библии утратил и музыкальную жизнь. Однако христианская музыка родилась именно из "ветхозаветной основы".

Говоря о христианской культуре, иерарх отметил, что с самого начала она "отвергла инструментальную музыку": отдавая "абсолютный приоритет слову", она допускала только вокальное исполнение молитвенных текстов, что было неотъемлемым элементом богослужения. Архиепископ рассказал о том, почему до нас не дошли имена как византийских, так и древнерусских церковных композиторов: так же, как в иконописи, процесс создания художественного произведения не мыслился как акт творческого самовыражения; он опирался на существующие каноны (в случае музыки – "попевки"). Народная музыка и в западном, и в восточном средневековье не воспринималась как искусство.

Новые процессы начались в эпоху Возрождения: произошел отрыв музыки от богослужения, а инструментальная музыка приобрела самостоятельное значение. Так в Европе возникли и стали развиваться разные жанры светской музыки, которая пришла в Россию только в XVII в. Несмотря на эти кардинальные изменения, светская музыка, в том числе – музыка классицизма и романтизма, сохраняла свою связь с "церковной эстетикой", т.к. была "ориентирована на прекрасное", основана на гармонии и консонансе, продолжил выступавший. Лишь во второй половине XIX-начале ХХ вв. музыкальное искусство окончательно отделилось от своей "церковной сердцевины". В этой новой музыке диссонанс стал преобладать над консонансом, гармония уступила место дисгармонии, появились гротескные и "чисто формальные", созданные по математическим правилам произведения. Как следствие – музыка перестала быть достоянием широких слоев слушателей, а в ХХ в. она и вовсе "разучилась говорить с широкой публикой", т.к. музыка авангарда "стала умозрительной, противоречащей свойствам человеческой души". Так произошло разделение музыки на "серьезное искусство" и поп-музыку, которая, по мнению архиепископа, сегодня "развивает не высокие качества человеческой души, а воздействует на самые низменные инстинкты, она не делает человека прекраснее, а делает его более жестоким и озлобленным".

В наше время воздействие разных видов музыки на человека все более очевидно, однако по-прежнему музыка представляет собой "абсолютно таинственное и неисследованное явление": "есть музыка, которая может заставить человека плакать, раскаиваться в грехах и исправлять свою жизнь, а есть такая, которая развращает человека, ...меняет внутренний ритм жизни,...оказывает пагубное воздействие на душу", отметил архиепископ Иларион. "Молодежь в большинстве своем не только не слушает классическую музыку, но и не способна ее воспринимать", – с сожалением подчеркнул архиерей.

Он убежден, что музыкальное воспитание является неотъемлемой частью духовно-нравственного формирования человека. Музыкальное воспитание в семье должно начинаться еще до рождения ребенка – известно, классическая музыка, которую слушают матери в период беременности, благотворно сказывается на воспитании ребенка. "В детстве ребенок должен быть окружен музыкой благородной, возвышающей, а не той, что будит звериные инстинкты", – – сказал архиепископ Иларион. Важным аспектом правильного музыкального воспитания он считает также то, что "при помощи музыки связываются между собой поколения ушедшие и живущие".

Отвечая на вопросы, глава ОВЦС рассказал, что его обучали музыке с младенчества, поэтому в семье считают, что он "научился петь раньше, чем говорить". Упомянув о своем музыкальном и композиторском образовании, он сказал: "Музыка стала частью моего естества. На меня музыка действует больше, чем слово". В 20-летнем возрасте, решив принять монашество, он отверг музыку как несоответствующую высокому духовному призванию. "С возрастом монашеский радикализм уменьшился, и я стал слушать разную музыку", – – рассказывал архиепископ Иларион, добавив, что три года назад, после 20-летнего перерыва, он вновь стал писать музыку. Широкую известность в мире получили такие его вокально-симфонические произведения, как "Божественная литургия", "Всенощное бдение", "Страсти по Матфею", "Рождественская оратория". Как сообщил автор этих произведений, 12 ноября в Колонном зале Дома союзов состоится премьера нового сочинения – симфонии на основе псалмов.

Участники вечера интересовались тем, как архиерей относится к рок-опере "Иисус Христос – суперзвезда". "Я хорошо к ней отношусь", – – без обиняков заявил выступавший. Он пояснил, что сам впервые услышал это произведение, будучи в армии, и наблюдал, как для многих солдат эта рок-опера стала "первой встречей с темой Иисуса Христа". По мнению архиепископа, можно говорить о "важной миссионерской роли" подобных произведений в те годы, когда "невозможно было получить непосредственные знания о религии", да и сейчас, "в условиях западного общества". Очевидно, что эта рок-опера "не соответствует церковным критериям", а образ Христа далек от церковного представления о Нем, однако "там создан привлекательный образ Христа, а вступление на стезю христианской веры как раз с этого и может начаться", сказал герой вечера.

Учитывая, что архиерей в целом негативно высказывался о рок-музыке, закономерным оказался вопрос о его отношении к церковной миссии на рок-концертах. Архиепископ Иларион уточнил, что не говорил о пагубном воздействии всей рок-музыки, т.к. недостаточно знает ее, чтобы высказываться компетентно. Однако церковную проповедь на рок-концертах, так же как создание молодежных рок-групп при приходах он оценивает весьма положительно. "Если священники ходят на рок-концерты, они делают это сознательно и с миссионерскими целями. Церковь должна быть достаточно открыта к различным проявлениям молодежного творчества. Важно использовать сейчас нетрадиционные, непривычные формы миссионерства. Мы сейчас живем в такую эпоху, когда православные пастыри не должны просто сидеть в своем храме и ждать, когда к ним придут. Есть священники, которые говорят: "Мы свидетельствуем об Истине Христовой самим фактом своего существования". Этого сейчас недостаточно. Если бы апостолы после Воскресения Христа засели бы в Сионской горнице, то я боюсь, что мы с вами так и не узнали бы ни о Христе, ни о Евангелии. Надо идти навстречу, надо идти в мир, в том числе – и враждебный христианам. А значит, такие средства проповеди оправданы сейчас", – – заключил архиерей.

Встреча завершилась выступлением оркестра духовной музыки, инструментального "Трио Мендельсона" и лауреата международных конкурсов баяниста Олега Верещагина (Италия).