Обменный курс Рублева. В Москву приехали великие картины Джотто, во Флоренцию – бесценные русские иконы

Год Италия – Россия завершается беспрецедентным проектом "Во Христе". Третьяковская галерея послала во Флоренцию три знаменитые иконы, взамен принимая гениального Джотто. "Труд" считает, что обмен шедеврами должен напомнить об общих корнях искусства наших стран.

Старейший музей отечественного искусства наконец нашел точку схода двух культур, внешне столь разных, но имеющих общие корни – художественное наследие Византии. На излете перекрестного года Россия привезла в Италию шедевры Древней Руси. В знаменитом баптистерии Сан-Джованни, рядом с главным собором Флоренции Санта-Мария дель Фьоре, завтра откроется выставка трех сокровищ из собрания Третьяковки. Старшая среди них – величественная "Богоматерь Одигитрия" из Пскова конца XIII столетия. "Вознесение" 1408 года стояло в праздничном ряду иконостаса Успенского собора во Владимире, созданного при участии великого Андрея Рублева. Кисти Дионисия принадлежит поражающая красотой воплощения богословской идеи икона "Распятие": время ее создания, 1500 год, совпадает с Высоким Возрождением. По ценности, силе воздействия, исторической значимости эти произведения приравнены к работам Джотто – художника, фактически открывшего путь к Ренессансу. Открывать его первую выставку в России приехал даже архиепископ Флоренции.

Эти иконы прежде не покидали стены музея: произведения такого уровня стараются никуда не отпускать. Выставка в "Афинах Италии", как называют Флоренцию, – исключение. В секрете держат сумму страховки икон и условия транспортировки – известно лишь, что из обеих стран их везли с полицейским эскортом, в специальных фургонах с климат-контролем.

Русские иконы с триумфом внесены в баптистерий – одно из древнейших культовых зданий Флоренции, где крестили Данте Алигьери и членов семьи Медичи. Там, среди ценных средневековых памятников, некогда украшавших собор, есть и работа Джотто – полиптих церкви Санта-Репарата.

Рожденный в 1266 году, Джотто ди Бондоне – и живописец, и архитектор, более всего знаменитый росписью капеллы Скровеньи в Падуе, которую принято считать точкой отсчета Проторенессанса. Уже при жизни он прослыл величайшим художником: его воспели Петрарка и Боккаччо, а в "Божественной комедии" с похвалой упомянул его друг Данте.

К концу XIII столетия простоявший девять веков кафедральный собор, посвященный святой Репарате, древней покровительнице Флоренции, стал тесен для быстро растущего города. На его месте решили возвести новый собор. В 1331 году гильдия торговцев шерстью, став попечителем стройки, назначила стареющего Джотто главным архитектором. Он начал с колокольни, успев до своей смерти в 1337-м создать лишь один ее ярус. Ажурное многоярусное сооружение, украшенное скульптурой, веками так и называют: кампанила Джотто.

Прибывший в Москву полиптих с 1305 года увенчивал верхний ярус алтаря церкви Санта-Репарата, а в 1520-м его перенесли в одну из капелл нового собора. Этот алтарный комплекс из 10 произведений недавно введен в круг наследия Джотто. В центре хрупкого иконостаса – Мадонна в окружении святых. Иконы двусторонние – тогда во Флоренции это новшество тоже ввел Джотто. Интереснее всего композиции на обороте, в том числе сцена Благовещения, а также святые Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Из Епархиального музея Флоренции при церкви Санто-Стефано аль Понте привезли еще одну икону. Большую, почти два метра высотой, "Мадонну с младенцем, или Маэста ди Сан-Джорджо алла Коста" причисляют к ранним работам Джотто, 1280-1290 годов. Впрочем, трудно судить о его стиле по зареставрированной, обрезанной с боков иконе. Лишь фигуры двух ангелов на дальнем плане выдают истинную руку мастера. Хотя можно мысленно реконструировать трон из светлого мрамора с резным готическим обрамлением, на котором восседает Мадонна, заметить такой же яркий свет и тщательно выписанные детали, как на ранних фресках Джотто.

Джотто, как Рублев и Дионисий, входит в число тех немногих, чье творчество меняло облик самой эпохи. "По сути, Джотто впервые отошел от византийского канона, которому еще следовали его учителя, в сторону оптической подлинности. Именно здесь расходятся пути Византии, Руси и Запада", – подчеркивает куратор выставки "Во Христе", позволившей сопо-ставить два крупнейших явления в искусстве.

Мнение

Наталья Шередега, заведующая отделом древнерусского искусства Третьяковской галереи: "Звенигородский чин Андрея Рублева вывозить нельзя"

– Эта выставка, инициаторами которой стали президенты наших стран Медведев и Наполитано, сперва должна была называться "Рублев-Джотто", и итальянцы просили у нас ни много ни мало – иконы Звенигородского чина, принадлежащие к наиболее ценной части наследия Андрея Рублева. Естественно, об этом речи быть не могло, Звенигородский чин – из числа тех произведений, которые ни при каких обстоятельствах нельзя вывозить за пределы Отечества. После переговоров в формате диалога Православной и Католической церквей было решено, что мы дадим икону из Праздничного ряда Успенского собора во Владимире, которая связана с деятельностью Рублева и его мастерской в 1408 году. Эти иконы у нас уже совершали путешествие, а "Распятие" Дионисия неоднократно бывало на выставках в Швейцарии, Италии – оно в очень хорошем состоянии.